2020년 2월 기준 코리아나미술관이 17년간 선보인 총 56개의 기획전을 분석했을 때, 이 미술관의 미학적 지향성과 예술적 성취는 우리의 연구 개념인 ‘다공성’을 기준으로 다음과 같이 정의할 수 있다. 동시대 미디어의 변화와 그에 결부될 수 있는 국내외 현대미술 형식 및 경향의 변화를 인간, 특히 신체를 중심으로 교차시킨 미술관이 그것이다.

강수미 지음, 『다공예술』, p.203 中

이후로도 코리아나미술관은 우리가 정의한 특수성을 내포한 전시를 일관되게 기획해왔다. 가령 2007년 《쉘 위 스멜Shall We Smell?》은 미술에서 억압돼왔던 다른 감각들, 특히 후각을 인간의 물리적 현존 너머 사회적 정체성의 구성 요소로 특화시킨 전시다. 그런데 여기서 잠깐 봉준호 감독의 2019 영화 <기생충>을 떠올려보자. 기술매체의 이미지, 영화와 조형언어, 퍼포먼스, 동시대 공동체의 사회적 현존 문제 등이 그 주제 계열의 전시 속에서 변주되어왔다고 평가할 만하다. 그 영화는 ‘냄새’를 빈부 격차는 물론 사회 계급의 숨길 수 없는 차별점 중 하나로 정교하면서도 상당히 그로테스크하게 부각시켰다.

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코리아나미술관의 《쉘 위 스멜》전은 그보다 먼저다. 요컨대 꽤 시대를 선행해 ‘후각’에 주목했고 그로부터 인문학과 예술의 메시지를 발화하고 이미지를 펼쳐냈다. 그 점에서 이 미술관의 선견지명이 발휘된 지향성을 인정할만하다.

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그 전시에 이어 2009 《울트라 스킨Ultra Skin》, 2010 《예술가의 신체》, 2011 《쇼 미 유어 헤어Show Me Your Hair》, 2017 《더 보이스The Voice》, 2018 《re:Sense》, 2019 《아무튼, 젊음》 등과 같은 기획이 코리아나미술관의 특정 미학을 쌓아 올린 전시로 분류될 수 있다. 주제로 범주화한다면, 이 미술관의 기획전을 지탱해온 한 축으로 당당히 자리매김할 만하다. 요컨대 코리아나미술관이 전시해온 핵심 주제가 인간의 자각(생물학적인 부분에서 테크놀로지로 달라진 부분까지)과 신체(개별 장기에서 특정 상태까지)에 대한 탐구인 것이다.

강수미 지음, 『다공예술』, p.204-205 中

개관 13년째가 된 2016년 즈음부터 코리아나미술관은 그간의 성과를 이어가면서 동시에 국내외 현대미술의 경향변화에 조응하는 새로운 운영 계획을 준비했다. 그리고 2017년 본격적으로 기획전시는 물론 연구, 교육, 아카이빙이 통합적으로 이뤄지는 *c-lab 운영에 착수해 매년 다른 버전을 이어가고 있다.

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미술관은 건물로서만이 아니라 세부 구조, 동선, 층높이, 벽체, 마감, 소품, 비가시적인 행동 패턴과 운영 질서 등이 집약적으로 구현된 복합체다. 따라서 미술관은 그 자체로 강한 현존성이 있으며 언제나 이미 우리의 판단과 행동에 앞서는 영향력을 발휘한다. 사람들이 작품에 집중하는 순간에도 그 물리적 현존에서 비롯된 미술관의 힘과 활동 양태는 멈추지 않는다. 그런 맥락에서 뭎의 <맑고, 높은, 소리> 퍼포먼스는 코리아나미술관이 지난 십수 년간 비가시적으로 작동시켜온 신체와 감각을 밖으로 드러나게 하는 데 결정적 방아쇠를 당겼다고 말할 수 있다. 하지만 그보다 이 미술관이 감각에 관해 풍부하게 쌓은 전시 경험, 다양한 전문가들의 참여로 이룬 넓은 지적 관심사, 예술가가 다른 미적 반응을 구상하고 현장에서 유발시키도록 지원하는 큐레토리얼의 합작이 먼저다. 그것은 한국 현대미술에서 ‘퍼포먼스 아트’가 아니라 ‘수행성’이라는 의미 그대로 이해해야 하는 범위에 있다. 미학에서 전통적으로 정의해 온 미적 가치들, 예를 들어 순수성, 완전성, 영원함, 유일무이함, 천재성, 신비로움, 조화로움, 비례, 균형 등은 이제는 당연하면서도 오래돼 의미가 닳았고 흔해빠진 가치다. 동시대 미술관에서는 전시는 물론 여러 학예 연구활동을 통해 그 가치들의 당연함, 낡음, 모호함을 극복한다. 그것들을 폐기 처분하는 대신 담론을 정교하게 깎아내고 실천 방식을 새로 발명하면서 말이다. 현대미술의 수행성이란 그 일련의 활동 및 행위 과정 모두를 일컫는다.

강수미 지음, 『다공예술』, p.208-209 中